C’est en janvier 2012 qu’une œuvre d’art m’interpelle et s’invite dans mes créations. J’ai pour mission d’écrire un sketch pour l’émission de tv « On ne demande qu’à en rire » sur le thème de la Joconde.

Et je me prends d’empathie pour elle.

Si elle pouvait parler, que nous dirait elle ? J’entreprends alors de faire entendre deux voix : celle de l’icône de l’art et celle d’une femme contrainte.

Elle est admirée, c’est un symbole.

Cela la rend elle heureuse ? On passe devant elle seulement quelques secondes, dans un brouhaha, on la prend en photo, on lui tourne le dos pour réaliser un selfie avec elle, pour prouver qu’on l’a véritablement vue alors qu’en réalité, on ne l’a pas rencontrée.

En jouant avec ce qui lui est véritablement arrivé, j’imagine donc ce qu’elle pourrait ressentir, au vu de l’écho émotionnel qu’elle me procure.

Le théâtre a la vertu de faire entendre les voix qu’on n’entend pas, et l’humour est un vecteur précieux pour respirer avec le public.